漫論中國影市

很多人說論票房最有希望還在中國，何也？大概是看在中國是個巨大市場——很多領域之商品皆如是。比如，奢侈品於全球，相當一部分為中國所買也；而買車亦暢旺非常——舉例有歐洲品牌曰瑪莎拉蒂，本來近乎殭屍企業，就因中國市場，鹹魚翻身也！

而電影市場亦是乎？從數字看似是證明：比如2008年以前，中國影市倘有兩億票房已算不錯；然近七、八年來，動輒可以有二十億——十億票房反而是強差人意也。

說中國市場重要重點是在於：一個品牌倘能成功立足於中國市場，有鹹魚翻身之果效也。像圖右者為瑪莎拉蒂：倘不明就裡，或會以為是什麼中國品牌，然事實上是，只是一個近乎殭屍之歐洲品牌，只因有中國市場，即鹹魚翻身也！(網主圖片)

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竊以為中國電影市場大爆發，大概始於2007-08年：在此之前，根本沒多少電影有逾億票房，甚至連荷里活電影亦然。就自這段年份起情況有不同：破億之影片頻頻增多，由好萊塢（下稱荷里活）以至國產片皆有也。比如，《阿凡達》曾一度於票房排行榜中第一名也。

應當注意者是能票房逾億者除荷里活，主要還是國產電影：其他國家電影鮮有破億，尤其日本，更無一部也。

而港產片人於中國市場裡嚴格上，是可歸納為國產電影：比如演員名單，通常港片中人僅佔一半也。

倘回顧回，《阿凡達》於中國大賣究其實與其作品質量關係不大：有云當強風吹起時，就連雞亦會飛起來也。(《阿凡達》電影截圖)

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通常鮮有人提及中國電影市場有一很大特點，那就是在發展軌跡上，是先有電視，然後才有電影。這與先進之邦很不同：如荷里活是電影受到電視之崛起而深受壓力；日本說亦是先有電影黃金年代（至1970年代為止），之後電視劇流行（1990年代左右）；歐洲則亦雷同——電影反而不及電視劇也。

中國之情形是很奇怪：正常既然有電視劇，則有必要另外付費，去外出觀影乎？除非電影有獨特賣點也。於是按理，該是中國電影永遠上不起來才是：電影動軏十多廿億票房，哪怕中國市場甚具規模，亦不該如此也。

所以中國影市有另一怪，那就是觀眾觀影前，是要先看影評：深怕物非所值也。而如何才物有所值？究其實亦難定論：起先炎黃子孫腦海一片混沌，不辨優劣，形成什麼電影都有票房；換轉是荷里活，除非是大片，才有賺錢之機會也。

中國電影市場一個奇怪地方是注重影評：主要因由在於倘沒什麼特別理由，普通觀眾寧可選擇追劇，亦不外出觀影也。(電影《泰囧》海報)

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換言之就是中國之電影市場，整體是不成熟：亂象叢生，不可免也。而事實上其他商品市場亦是：最常見之情形是質量不佳也。反映在中國影市正是爛片泛濫：某些片是片商、投資者欲以小本賭一把，於是省得就省，以求小刀鋸大樹也。甚至到底這些影片適合炎黃子孫口味與否，片商亦不顧及：一個典型為抄襲日、韓也。

按小刀鋸大樹意圖最明顯者當為港產片：大概是港產片積弱多時，於是翻抄一些舊橋段，以為可吸引炎黃子孫，藉機翻身也。(電影《澳門風雲》截圖)

朋友或許會問：如何才為之成熟？拿先進之邦對照，歐、日市場早已一池死水，可以不理；學荷里活倒非不能，端看市場規模——只要有足夠收益保證到，就能效法也。

一個典型代表為吳京：一般認為《戰狼》是開端，可是第一輯尚未算大製作；要到《戰狼2》才是里程碑——吳京以荷里活之手法拍攝影片，於當其時，尚不被大家理解。至《戰狼2》一上畫，票房竟一路飆升，最終五十六億收官：從觀眾觀後反應看，四個字，熱血沸騰也。

於吳京拍《戰狼》系列時資金已是一大麻煩：一般投資者不相信中國學荷里活拍大片是有市場。而為此，吳京幾要變賣家產盡地一拚──弄不好，窮途末路也。(電影《戰狼2》截圖)

而兩年後《流浪地球》，亦開拓了另一天地：當其時同樣是沒人能理解，甚至差點找不到人參演。直到吳京加盟，又刷寫出新篇章：據吳京回應稱，過去中國拍科幻片一直沒人嘗試，可是總要有人踏出第一步也。

嚴格說來《流浪地球》並非吳京主持開拍：而是當時主創團隊眼見製作無以為繼時，才找來吳京助一臂之力也。(電影《流浪地球》海報)

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於是乎中國電影市場即誕生一票房保證——吳京也。舉例吳京本人從影以來所累積之票房，長年居於首位；且其誇張程度，是其他人望塵莫及——單《戰狼2》、《流浪地球》兩部，已貢獻不少也。

站在荷里活角度，吳京其實不算什麼：吳京之成功主要是建基於中國所有電影人當中，只有吳京才掌握到電影市場之邏輯。而什麼邏輯？荷里活一套也。對比之下其他人，只是拍些小打小鬧──與電視劇無異也。可是另一方面，對於中國影視界，倘像吳京般仿傚荷里活拍大片，風險又確實太大──最主要問題是於先前，中國沒成功例子也。

換言之吳京之成功除是基於自己之膽識──人和也，天時、地利之配合更重要：對比歐、日，後兩者最大困難是她們缺乏龐大市場支撐，形成收益上，不容許學荷里活也。

對很多國家說，學荷里活最大難關究其實不在技術，而在市場──以她們之市場規模，不足以獲得龐大收益，何況能賣埠乎？(電影《侏羅紀世界3》截圖)

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之前說過很多國家之影市都有一個興衰周期：且一旦衰落，通常不會復興。而且揆諸全球，就只有荷里活能擺脫此點：中國可以乎？只是當中國社會慢慢成熟起來時，娛樂種類增加，則屆時觀影能尚有市場乎？當由市場爆發年份開始計起，計算一下，大概好景不會有多少年也。

說電影興衰周期

按很多行業都有一個景氣周期，即一段時間興盛，之後衰退：而且不幸者是，很多例子情況是一旦衰退，通常難復舊觀，或永遠不復甦也。其原因有很多：總之各有各自身遭遇，一言難盡也。

倘以電影而言，不但港產片，各國電影市場除好萊塢（下稱荷里活），幾乎只有一個鼎盛時期——即是說一衰退，無翻身之日也。而此一興盛時期有人評論過，一般廿五年左右，然各國情況不一也。

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就舉日本作例：大概1970年代以後，即一池死水也。在此之前日本影市尚有一段火爆年代：剛好在1970年代步向衰退時期，亦是電視於日本普及之年代也。

自1970年代以後將近半個世紀裡，確實未曾聽聞日本電影到底有何看頭，動畫除外也。(電影《柳生一族的陰謀》截圖)

又如歐洲影市：只有法國尚能維持一定局面，然一旦今昔對比，今天實不過爾爾也；而德、意之影市則更糟：尤其今天，潰不成軍，彷彿不成市場也。

同樣將近半個世紀，歐洲電影除法國偶爾有些突破，其他國家皆不值一提也。(電影《Leon》截圖)

再舉港產片作例：倘假定1994-95年為衰退點，其興盛周期大概是1969-70年左右開始也。只是在筆者看來，五、六十年代或更前之影市，不見得一片死寂：需知其時看電影，亦是為數不多之娛樂也。只是可以肯定1995年以後，港產片確實未嘗好景也。

荷里活之情形或較特別，主要是幾十年來，都能維持相當數目之產量，而且靠大片制度，即能橫掃全球──各國學不來也。(電影《侏羅紀公園》截圖)

有解救餘地乎？倘能，恐怕不會直到今天依舊困局不改：結構性問題也。

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個人以為主要是涉及娛樂模式之轉變：按舊時之選擇整體不像現在，未算千變萬化，因之大眾對觀影，當然多少有些需求。歐美日之市道就是如此帶起：到電視興起，電影先被刮走一部分觀眾；而體育比賽亦分散另一部分觀眾之注意力。到互聯網年代更加毋庸多言：連電視生存亦有困難，遑論電影也。

與電影、影院比較，電視劇之最大好處莫過於能免費去看，而且安坐家中即可也。(電視劇《ER》截圖)

而說到電視年代之競爭，則主要是電視所吸納者，主要是女性觀眾——女人通常追劇為主，且劇集之模式，合女性多些也。電影主力針對男人，則一點不奇怪：一般而言男主外女主內，綜觀各國皆如是也。超級大片所流行之元素，比如爆炸、飛車、炮彈之類，擺明就是男士之偏好也。

某些國家例如球賽之類，亦對影市有競爭之效果：德國為例子也。

球賽對電影亦是競爭對手，蓋因兩者皆是圖個娛樂而已。(維基百科圖片)

至於互聯網之情形則是：哪怕一個短片即可吸引大量觀眾，對比動輒需兩個小時篇幅之電影，電影之優勢在哪？當然網上短片很多缺乏內容，然網絡世界之邏輯是，並非好故事就有市場也。

至於荷里活之所以為例外，主要是靠拍超級大片維持局面，並且市場面向全球——歐、日影市辦不到也。而港產片過去經過一些人之努力，又如何？事倍功半也。

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換言之就是電影倘作為一個娛樂模式，發展到今天，越加尷尬也。倘說電影作為一個媒介、模式，面臨被淘汰之厄運——早在電視興建之年代，電影或克服到一點東西；一對陣互聯網時，難走運也。

荷里活華裔之空間

按華人影壇成功打入好萊塢（下稱荷里活），該是自李小龍開始：此後半個世紀時間，進軍者無數也。只是成績或者尷尬些許：重點不是成功者少，而是成功立足者通常只有基於一原因，那就是功夫背景也。

這其實不難明瞭：長期以來世界各地對中國文化之興趣，大抵只限功夫：其他則各色別人種之人才亦足夠優勝，何時輪到華人哉？欲競爭大不易也。

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個人以為倘是失敗典型，周潤發正是：觀乎1990年代中周潤發進軍荷里活起，其人似沒多少戲開拍。第一部為《血仍未冷》（《The Replacement Killers》），惟只是低成本製作；之後不是演僧侶就是些近似怪物之角色——於荷里活，周之演出選擇非常少也。

事實上這是與周潤發之定位有關：整體而言周是以演技派見稱，可是這只能算是普通演員。對比荷里活一群，一點不突出也：以美國社會長期對亞裔之態度，教周如何爭取機會？荷里活對類似周那樣演員，根本沒有需求也。

對周潤發而言，於荷里活，更大問題是周本非功夫演員出身：如此一來單靠演技，不足以與其他族裔演員相比也。(電影《血仍未冷》截圖)

而說到打入荷里活最為成功者當屬成龍：早於1980年嘉禾即為成龍推出《殺手壕》（《The Big Brawl》）一片進軍荷里活，可是失利告終；而且還要跌跌磕磕多年，至1995年出演《紅番區》後，成龍才算立足於荷里活市場。

回顧成龍打入荷里活之路，第一部片《殺手壕》失利或可歸咎於成龍當時於港產片還未夠當紅；亦因此到1995年《紅番區》於北美票房大賣後，前後倒花了十五年時間也。(電影《紅番區》截圖)

另成龍之師兄洪金寶亦曾打入北美市場，不過僅演出《過江龍》（《Martial Law》）一劇而已。

嚴格說來洪金寶在美國僅拍攝過《過江龍》一劇，未算是荷里活一分子也。(《過江龍》截圖)

而女演員中於奧斯卡最為成功者莫過於楊紫瓊：即在去年贏得了奧斯卡最佳女主角獎。

當回顧楊紫瓊之電影生涯，最主要還是其之動作演員身份，才使其人在荷里活，獲得一些空間也。(CNN新聞截圖)

此外不得不提者尚有周星馳：以功夫為題材夥拍荷里活公司，製作出《功夫》一片。而此片，為周星馳暫時唯一荷里活作品也。

按其時周星馳選擇拍攝《功夫》，除因與荷里活合作，尚是出於周本人為功夫愛好者也。(電影《功夫》截圖)

當然，以上例子僅一部分而已：可是綜合來看，確實成功者寥寥也！

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就如此看來亦不得不說是宿命：按要在另一地方市場成功立足，最關鍵是自身有何獨特賣點，要不然競爭力何來也？另一方面功夫於海外能廣為推廣，李小龍只算是發現者：當年李在美國生活期間見當地人普遍對功夫有興趣，才順水推舟創建自己風格也。只要當地人受得起才叫成功：正如向一個愛吃蘋果者推銷蘋果，蘋果才能賣出也。

亦有人認為問題是出於歧視：所謂歧視之背後是反映需求之問題。就如當年米高·西米諾（Michael Cimino）拍攝《龍年》一片票房不好，一個原因在於普通美國觀眾，不會對唐人街幫派鬥爭有興趣也！同樣情形倘發生於亞洲，亦未必對美國當地之社會話題感興趣──就算有，亦看不懂也。

按美國每年製作之電影動輒逾千──多得觀眾吃不消也。哪怕是先進如歐、日，其作品於美國市場，一樣處邊緣地位──只有法國電影例外，蓋因法國為電影發源地也。

換言之就是撇除功夫，港產片或華裔電影，尚有生存空間乎？一言以蔽之，各國觀眾興趣才為關鍵：倘勉強推銷，事倍功半也。