當比較一下，荷里活能持續不斷生產大片，主要還是因為這些大片不止賣向美國，還是全球各地；反之港產片市場頂多集中於東亞地區，如南韓、星馬泰、菲律賓之類——東亞地區經濟發展整體不一，規模亦較狹小。如此一來製作大片對港產片，不是划算作法：製作粗糙不可免也。
嚴格說來如此困境並非香港獨有：幾乎各國皆如是也。即如歐洲，基本只有法國電影尚能一拚──法國為電影發源地也。其他諸如德、意或西班牙之類，能有何競爭力哉？又如日本，其電影早於1970年代以後即一蹶不振──而偏偏，還是於日本經濟起飛之時衰敗也。她們皆找不到市場，才是問題核心：除她們本土，賣埠困難重重也。而拍攝荷里活式大片？亦對她們不實際也。
 |
| 從欣賞之角度，觀影當然是看重量級大片才有意思。只是成本在哪？要有效負擔，不免需在市場上開拓：然則談何容易哉？(電影《侏羅紀世界：統霸天下》截圖) |
按其實早在1970年代李小龍回港發展時，於接洽邵氏過程中，其中一個條件是電影製作費用最少要達某水平——大製作之水平也。大概是李小龍在美國之日子中，逐漸發現大片主導是電影行業未來必然趨勢，於是回港發展時，才有如此要求也。只是對邵氏此等老派人看，作如是辦未免失諸荒唐：於當時，非人人能有如此遠見也。
 |
| 倘按中式老派一套拍片，主要還是拍些婆婆媽媽，或較為文藝些之東西：作品格局自然小一點也。而邵氏是此中表表者：很多邵氏作品內容一看好似很文藝，卻又很不像，只是女性化些也。(邵氏電影《阿牛入城記》截圖) |
而港產片引進西式製作手法之年代，一般被稱為新浪潮：當然不是邵氏帶動，反而是以嘉禾為首，配以一系列小型製片商、獨立製作人，引領一股風潮也。
這股風潮之背景是西化熱潮：於那個年代，穿牛仔褲、喝汽水或喝英語歌之類，曾經蔚為風潮（溫拿樂隊為典型）。或富有些，喝香檳、開「波子」，或穿歐洲名牌衣服，亦為型格之象徵也。特別是自1970年代荷里活炮製出《大白鯊》以後，又有《星球大戰》，對當時亞洲人，不可謂不深受影響也。
 |
| 其中一個引進西式製作手法者為葉志銘：其人本為製衣商人，半路出資成立電影公司，聘用留洋背景導演，先拍攝警匪片《跳灰》，之後又有《狐蝠》。(電影《狐蝠》截圖) |
緊接著嘗試荷里活猛片拍攝手法者為新藝城：於1970年代末，以麥嘉、徐克等為主要股東之新藝城，亦不斷嘗試製作一些猛片風格之爆款片，於當其時，亦是邵氏之大威脅也。
 |
| 按徐克其中一部作品為《第一類型危險》：綜合來看，尤其結尾一段槍戰，頗有些荷里活之影子也。(電影《第一類型危險》截圖) |
 |
| 綜觀徐克執導生涯有一部作品比較可惜，那就是《鐵甲無敵瑪利亞》：此片以機械人作題材，嚴格上算是大片，然即使拍出效果──以港產片一貫水準計，最終票房連賣埠，皆不如人意也。(電影《鐵甲無敵瑪利亞》截圖) |
至於嘉禾則要待至1970年代末簽下洪金寶、成龍之後，亦開始加入大片製作行列。
 |
| 按成龍之電影生涯打從自簽約嘉禾計起，大抵都是在拍大片中度過──其時嘉禾之盤算是藉這些大片，嘗試開拓北美市場。以至一直到成龍於嘉禾最後日子，依舊如故。(電影《霹靂火》截圖) |
以至到1990年代，周星馳於拍攝《大話西遊》時，亦曾一度欲引進大量電腦特技：其人當時是深受《侏羅紀公園》大賣之刺激也。只是獲得之資金就只有如此多，只能就此作罷──周氏要待至拍《少林足球》時，才有引進電腦特技之機會也。
 |
| 通常一般人是不會把周星馳與大片扯上關係，說到底是缺乏機緣而已：就以《大話西遊》講，倘有機會採用電腦特效一如《侏羅紀公園》，畫面效果必好得多也。(電影《少林足球》截圖) |
總言之頗有些宿命之感覺：即使很有些人嘗試、努力，始終未能達到一個高度。尤其大多數導演，要獲得足夠資金實踐抱負，拍攝具質量作品，很多時，奢望也──徐克、成龍、周星馳有機會，只能算一小部分人也。而且文化差異亦是不容忽視：一賣埠，其他國家觀眾看得懂乎？荷里活式大片為求方便賣埠，通常拿生物、怪獸之類作故事內容──例如《侏羅紀公園》。香港與其他地方則不然：就算刻意而為之，如何比得上荷里活？挾太山以超北海也。
於過去投資者中尚有嘉禾、鄒文懷於拍大片方面，創出過一些成就──亦只能是曇花一現，蓋日後，再不見有其他具魄力之老板也。而鄒文懷那種，實是萬中無一也。
