2024年3月28日 星期四

香港拍大片之努力

港產片製作好萊塢(下稱荷里活)式大片於過去半世紀,不是沒人努力:主要還是比較斷續且較為碎片化,而且更大困難在於市場。什麼意思?

當比較一下,荷里活能持續不斷生產大片,主要還是因為這些大片不止賣向美國,還是全球各地;反之港產片市場頂多集中於東亞地區,如南韓、星馬泰、菲律賓之類——東亞地區經濟發展整體不一,規模亦較狹小。如此一來製作大片對港產片,不是划算作法:製作粗糙不可免也。

嚴格說來如此困境並非香港獨有:幾乎各國皆如是也。即如歐洲,基本只有法國電影尚能一拚──法國為電影發源地也。其他諸如德、意或西班牙之類,能有何競爭力哉?又如日本,其電影早於1970年代以後即一蹶不振──而偏偏,還是於日本經濟起飛之時衰敗也。她們皆找不到市場,才是問題核心:除她們本土,賣埠困難重重也。而拍攝荷里活式大片?亦對她們不實際也。

從欣賞之角度,觀影當然是看重量級大片才有意思。只是成本在哪?要有效負擔,不免需在市場上開拓:然則談何容易哉?(電影《侏羅紀世界:統霸天下》截圖)


按其實早在1970年代李小龍回港發展時,於接洽邵氏過程中,其中一個條件是電影製作費用最少要達某水平——大製作之水平也。大概是李小龍在美國之日子中,逐漸發現大片主導是電影行業未來必然趨勢,於是回港發展時,才有如此要求也。只是對邵氏此等老派人看,作如是辦未免失諸荒唐:於當時,非人人能有如此遠見也。

倘按中式老派一套拍片,主要還是拍些婆婆媽媽,或較為文藝些之東西:作品格局自然小一點也。而邵氏是此中表表者:很多邵氏作品內容一看好似很文藝,卻又很不像,只是女性化些也。(邵氏電影《阿牛入城記》截圖)

而港產片引進西式製作手法之年代,一般被稱為新浪潮:當然不是邵氏帶動,反而是以嘉禾為首,配以一系列小型製片商、獨立製作人,引領一股風潮也。

這股風潮之背景是西化熱潮:於那個年代,穿牛仔褲、喝汽水或喝英語歌之類,曾經蔚為風潮(溫拿樂隊為典型)。或富有些,喝香檳、開「波子」,或穿歐洲名牌衣服,亦為型格之象徵也。特別是自1970年代荷里活炮製出《大白鯊》以後,又有《星球大戰》,對當時亞洲人,不可謂不深受影響也。

其中一個引進西式製作手法者為葉志銘:其人本為製衣商人,半路出資成立電影公司,聘用留洋背景導演,先拍攝警匪片《跳灰》,之後又有《狐蝠》。(電影《狐蝠》截圖)

緊接著嘗試荷里活猛片拍攝手法者為新藝城:於1970年代末,以麥嘉、徐克等為主要股東之新藝城,亦不斷嘗試製作一些猛片風格之爆款片,於當其時,亦是邵氏之大威脅也。

按徐克其中一部作品為《第一類型危險》:綜合來看,尤其結尾一段槍戰,頗有些荷里活之影子也。(電影《第一類型危險》截圖)

綜觀徐克執導生涯有一部作品比較可惜,那就是《鐵甲無敵瑪利亞》:此片以機械人作題材,嚴格上算是大片,然即使拍出效果──以港產片一貫水準計,最終票房連賣埠,皆不如人意也。(電影《鐵甲無敵瑪利亞》截圖)

至於嘉禾則要待至1970年代末簽下洪金寶、成龍之後,亦開始加入大片製作行列。

按成龍之電影生涯打從自簽約嘉禾計起,大抵都是在拍大片中度過──其時嘉禾之盤算是藉這些大片,嘗試開拓北美市場。以至一直到成龍於嘉禾最後日子,依舊如故。(電影《霹靂火》截圖)

以至到1990年代,周星馳於拍攝《大話西遊》時,亦曾一度欲引進大量電腦特技:其人當時是深受《侏羅紀公園》大賣之刺激也。只是獲得之資金就只有如此多,只能就此作罷──周氏要待至拍《少林足球》時,才有引進電腦特技之機會也。

通常一般人是不會把周星馳與大片扯上關係,說到底是缺乏機緣而已:就以《大話西遊》講,倘有機會採用電腦特效一如《侏羅紀公園》,畫面效果必好得多也。(電影《少林足球》截圖)


總言之頗有些宿命之感覺:即使很有些人嘗試、努力,始終未能達到一個高度。尤其大多數導演,要獲得足夠資金實踐抱負,拍攝具質量作品,很多時,奢望也──徐克、成龍、周星馳有機會,只能算一小部分人也。而且文化差異亦是不容忽視:一賣埠,其他國家觀眾看得懂乎?荷里活式大片為求方便賣埠,通常拿生物、怪獸之類作故事內容──例如《侏羅紀公園》。香港與其他地方則不然:就算刻意而為之,如何比得上荷里活?挾太山以超北海也。

於過去投資者中尚有嘉禾、鄒文懷於拍大片方面,創出過一些成就──亦只能是曇花一現,蓋日後,再不見有其他具魄力之老板也。而鄒文懷那種,實是萬中無一也。

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