比如早於半世紀以前，港產片主要是賣去東南亞，包括泰國、馬來西亞、新加坡、印尼之類。其中邵氏是表表者：不但如此，連南韓亦是邵氏之市場：其時邵逸夫還大膽起用大量韓國導演、演員。舉例1964年邵氏有部古裝片《妲己》，男主角正是韓國人也。
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| 按《妲己》一片男主角名申榮鈞，韓國人：且不止此也，此片還是於南韓當地拍攝。於六、七十年代，港產片倘是古裝，常會選擇到南韓取景，而南韓當年不少地方之景色，實類似於中國也。(電影《妲己》截圖) |
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| 尚有一部1972年拍攝之邵氏片《天下第一拳》，導演亦為韓國人：當年此片更曾一度賣到美、加，算是邵氏之異數也。(電影《妲己》截圖) |
舊時亞洲經濟不太發達，發展亦較滯後──論影市，當然不可觀也。可是另一方面，困難是在於電影要輸出，是有文化差異限制：尤其歐美，有人會有興趣看亞洲人之故事乎？一直到李小龍，才有成功例子──只是截至今天，歐美人一想到港產片（或廣泛些說，中文電影也），依舊限於功夫片也。
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| 常說李小龍是開創中文電影打入歐美之先河：惟當然真相是，是李小龍發現歐美人對中國功夫有興趣，於是乃順水推舟也。亦因此此後長達半世紀，類似李小龍般成功讓歐美人折服之華裔影星，依舊為數不多也。(電影《龍爭虎鬥》截圖) |
事實上自1970年代嘉禾成立一刻開始，正是如此路徑：按嘉禾成立之本意是欲打入好萊塢（下稱荷里活）——於當時頗具雄心也，於是先重金禮聘李小龍。至李小龍猝逝，幾經波折，乃找來成龍——只是成龍由1980年小試牛刀起，至1995年才成功打入，前後十五年也。且不止者是，像成龍般成功立足於荷里活之華裔，始終是少數派：主要還是靠功夫也。
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| 按港產片史上堅定不移以打入荷里活為目標之片商，由始至終只有嘉禾──於很長時間裡，嘉禾之作品甚至看上去，似荷里活片多一些也。(電影截圖) |
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| 倘回顧一下，成龍與嘉禾一直以打入荷里活為目標是否正確？此間一個重要考慮在於，需開拓更大市場，爭取更大空間──倘屈就於香港此一狹小市場，對整個行業，塘水滾塘魚，非長久之計也。(電影《紅番區》截圖) |
毫無疑問只能靠功夫作賣點，多少反映劍指歐美市場，對港產片決非上選——文化差異此一大山，始終是難移也。即如倘賣喜劇，華裔之笑料，歐美人會有共鳴乎？周星馳日後亦是靠功夫作題材，才打出一些眉目也。至於其他題材則更毋庸多言：與荷里活片比較，沒突出之處也。
按其實在港產片全盛時期，港產片整個行業，就全靠一個市場──台灣。誇張乎？倘以今日角度看，以台灣市場之狹小，有點匪夷所思也。
最主要是在於1980年代港產片最旺盛之時，有亞洲四小龍——台灣為其中之一也。當時台灣一如另三小龍，娛樂不太發達，進影院看片為其中之一：可能隨便一部片劇情狗血淋頭，依然能賣個滿堂彩。且台灣市場對港產片說，勝在文化差異不大──不止能播功夫片，只要是切中台灣市場之口味，即能分一些餅也。
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| 話說《英雄本色》是翻拍自1960年代同名黑白電影，所不同者是新版其中一段賣點正是在台灣之一段槍戰──顯然在此片拍攝時，已考慮到要照顧台灣市場也。(電影《英雄本色》截圖) |
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| 不論是周潤發、周星馳或成龍，於他們之全盛期，台灣市場之好壞對他們之電影生涯，至關要緊也。(電影《情聖》截圖) |
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| 於港產片黃金年代有一種電影非常多產，那就是一些神怪、驅魔或鬼片之類迷信題材──主要基於迷信鬼神於台灣，是普遍風氣也。(電影《殭屍家族》截圖) |
只是台灣畢竟地方淺狹，觀影需求就算再大，很快到天花板：就在1993年起台灣市場開始萎縮，連台灣本土片亦難自保，遑論港產片也。
概言之就是港產片先天上就有其局限，不得不依賴賣埠：最先是東南亞，可是市場有限；打入歐美，又有文化差異；結果只能單單押注台灣──一個小島市場本就不夠大，一旦崩盤，即一如沙塔，只剩下泥沙一堆，不成形也。且重要者是，以其他市場之民情計，港產片如何另攻其他市場？乃只有衰亡一途也。
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