李小龍與大片興起

很艱難來本博客第一篇——儘管是艱難，總得有個開始也。之不過本博客是專講影視史，那又從何寫起？不妨寫李小龍。

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關於李小龍之生平光網上資料即一大堆，在此不再贅：本篇之重點是李小龍在影視史之地位。然則如何著筆？或從1970年代李小龍由美國歸港時說起。

原來話說當年李小龍返港發展時，曾先打算由加入邵氏起步，只是邵氏嫌李小龍薪酬不菲，乃談不成。反而後來李小龍獲當時為初創企業之嘉禾招攬：以小企作踏腳點開創銀色旅途，誠意想不到也。而至於何以邵氏嫌貴？原來是當時李小龍提出一條件，那就是作品製作費最少要有一水平（說是六十萬港元，以當時生活水平講，天價也），非人人能吃得消也。

於嘉禾招攬李小龍時，基於李小龍製作費要求，加以當時嘉禾只是初創，實力不足，乃以合作形式成立協和電影，專針對李小龍電影之製作。(維基百科圖片)

按此段古到底是何回事？竊以為這牽涉到爆款大片之概念。

所謂爆款大片簡單說就是像《大白鯊》、《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《阿凡達》之類作品──以相當製作費確保有感官刺激之效果，而此等效果，只有在影院才能感受到也。

早於1977年上映之《星球大戰》，為日後科幻與爆款大片下了里程碑式定義。(電影海報圖片)

另一部典型大片為1977年之《侏羅紀公園》，為求逼真效果還不惜下重本，並大模使用電腦特技效果──於當時屬劃時代也。(電影截圖)

出現此等大片主要是於1960-70年代電視之普及，電影面對電視劇之競爭：要做到比電視劇體驗更獨特，電影才有存在價值。否則對廣大觀眾，倒不如安坐家中收看電視劇：始終觀影是要付費，而看電視劇，頂多買電視之費用而已。

李小龍大概是在美國期間，由普通生活以至到參與影視演出，逐漸發現爆款大片之概念，加以結合功夫，乃自成一格也。

李小龍第一部功夫電影為於1971年上映之《唐山大兄》，以獨門功夫帶給當時觀眾前無古人之刺激，收320萬港元。(電影截圖)

李小龍後期有部為《猛龍過江》，甚至遠赴歐洲之羅馬鬥獸場拍攝，並大收500多萬港元──大概是基於前作之成功，乃勇於下重本也。(電影截圖)

對此正是邵氏所沒意識到：他們之想法是確保電影院有否足夠電影供應，乃不停生產電影，管他電影質量如何。而成本是關鍵：廉價製作之作品，哪能有大片之效果？可是當年大片之概念確實比較超前：對於老派之邵氏說，簡直匪夷所思也。

而因此哪怕李小龍成功殺出一條大片路，邵氏亦未必會懊悔也。