2024年10月23日 星期三

劇集質量因由談

三色台之劇集何以沒質量?究其實是預算之問題:揆諸全球,劇集與電影一樣,都是燒錢之玩意。具質量之作品耗資必然多些——質量與成本成正比也。

當然三色台不是缺資金:以三色台之規模,本就彷如大恐龍,食量甚大也。於七除八扣下,剩下用來做節目之資源,再多必有限度,更遑論拍攝劇集也。

三色台劇集質量之不濟,以古裝劇為表表者:倘看上去,彷如學校演話劇也。按正常該是實景拍攝:三色台不是沒試過,往往是賀台慶才會作如是辦。尤其在北上賣出去時,面對人家不少都肯破費把劇集拍得華麗大氣,三色台更尷尬也。

按過去數十年三色台古裝作品一貫被形容場景簡陋、大氣缺缺,然究其實解決辦法僅一途,燒錢也。三色台捨得破費乎?(劇集《射鵰英雄傳之南帝北丐》截圖)

三色台於風光年代有一便宜辦法爭取市場,那就是以萬梓良式演技作標榜:於1980-90年代頭,個個演員作如是演,曾經為三色台金漆招牌,可是對觀眾而且,非人人受得住也。(劇集《流氓大亨》截圖)


只是問題在於拍劇,當真一定要燒錢乎?可是綜觀全球,大製作,往往是引起話題之不二法門;同時要保證劇集之質量,很難想像靠吝嗇可辦到。就舉《ER》作例:倘論畫面《ER》不像是大場面之作品,然製作公司為求表現醫生之專業性,和急診室之真實性,預算亦不得不大增:好在收視一直保持,《ER》才能連續不斷播十五年(1994-2009)也。

按《ER》能拍出水準另一關鍵,是製作單位並非電視台,而是專業製作公司——概言之,製播分離之結果也。倘是製播合一恐連能否拍成亦成問題:電視台有資金之制約也。

當然與電影一樣,劇集收視不好亦是大忌:一旦收視不好或每下愈況,劇集之資金難免大受削減——投資者信心不再也。收視不好必然導致劇集資金緊絀,使作品質量變糟:如此惡性循環也。

有問何以常拿《ER》作例子?一來熟,二來,多少是連續劇製作模式之代表:要連續劇拍出好效果,畫面華麗,製作嚴謹,吝嗇必是走不通也。(電視劇《ER》截圖)


當比較歐美與亞洲之連續劇,必會發現以歐美之文化,通常作品會較長壽:好些作品甚至可一拍達三、四十年,彷彿死不斷氣般也。舉例美國有部曰《神探哥倫布》,就是由1960年代起拍,拍至2000年以後才停拍:而該主角是由年青時演同一角色演到老也。而在德國甚至有部警匪連續劇,由1996年播,一直至今尚在拍也。

亞洲情況就一如三色台:以日、韓為表表者,拍一個系列播一個月,就另開新作品,彷彿造即棄筷子也。續集通常最多開一、兩季:極少情況下不斷拍下去也。

於德國有部連續劇《Alarm für Cobra 11》,中文名《極速特警》,堪稱是長壽之表表者,蓋因其是由1996年拍至成文為止尚在拍──換轉是亞洲,頂多拍三、四年即收手也。(電視劇《Alarm für Cobra 11》截圖)

歐美那套經營手法毫無疑問,好像創新能力不足:可是另一方面,作品質量相應有效保持,比如《ER》般也。亞洲那套容易導致粗製濫造:反正過一段時間,觀眾就會遺忘,蓋屆時,大家之焦點在另一新作也。

又舉例子:亞洲人彷效美國《ER》拍醫院劇,可以,可是多年來,有哪部是像話代表作?舉目四望,無也:拍攝目的可能是為捧這個捧那個,內容並非重點也。

回顧回木村拓哉之生平,當會發現其主演之連續劇,多是一季十三集為一輯,捨此頂多續集一部。亞洲之連續劇很多都是有這種速食之色彩──很少會把連續劇系列品牌化也。(維基百科圖片)

與日劇一樣,韓劇亦是以速食文化見稱:既然鮮有把連續劇系列品牌化,韓劇內容普遍空洞誠自然不過也。這就難怪多年以來,韓劇就僅《村莊》一部比較像話──就筆者所遇見也。(韓劇《村莊》截圖)


換言之事涉文化之問題:觀劇之文化也。歐美文化沒那麼強調速食:劇集拍成一個系列的話,可當品牌推銷也。亞洲人則單純為造星:根本上連主演之明星,多過幾年,被另外一批取代也。

2024年10月11日 星期五

世界各地電視談

到底世界各地電視市場是如何?這究其實不一而足:然多數情況下,是某一電視台為龍頭佔較多收視率,而競爭對手,則往往收視不多也。

舉例英國一直是BBC獨佔鰲頭——一般佔四分一收視也。而其他電視台則最多一成——好些倘能獲2%收視率,謝天謝地也。

又如法、德,收視率最高之電視台,亦是約佔四分一收視——其他則勉強一成也。

按在英國,BBC光一個頻道,即已獲得約兩成收視:而其勁敵為ITV,則一般不逾一成收視,蓋尚有其他競爭對手在也。(維基百科圖片)

美國之情況則是基於市場夠大,由三家電視台寡頭壟斷:當然小型電視台亦有突圍之空間也。

長期以來美國是由三家電視台壟斷美國電視市場,分別為美國廣播公司(ABC)、哥倫比亞廣播公司(CBS)和全國廣播公司(NBC):第四大則為霍士電視台,可是其經營比較吝嗇,不但缺乏日間節目,甚至新聞報導節目亦寥寥也。(維基百科圖片)

電視台之所以呈一台獨大之勢,大概是出於觀眾之收看行為、習慣:對很多人說,倘各人收看之頻道不同,彼此難有談資之話題也。且信任亦是問題:大多觀眾比較相信大台多些,蓋信譽較有保證——當然節目質量如何,另一回事也。


因之對於小台,如何以低成本爭取收視,為關鍵之所在:於予觀眾新鮮刺激之餘,顧及資源之限制也。就像著名遊戲節目「百萬富翁」,即由英國小型電視台播出——當年還打贏BBC,以弱勝強之典範也;其後節目版權又於世界各地專賣予小台——把宗旨貫徹到底也。

像百萬富翁此等節目究其實頗廉價:隨便搭個佈景找些家庭觀眾充撐場面,問一些常識性問題,即可也。且家庭觀眾則可靠發售入場券當是幫補收入:連同廣告贊助所獲進賬,對照成本,頗划算也。(網絡圖片)

從商業世界說,所謂創新往往是靠小型企業:大企恃著資源豐富,凡事毋須絞盡腦汁,甚至吃老本亦可也。比如主流科技公司於行業裡,是專收購其他公司之專利據為己有:而那些專利,一般小企所研發也。大企不是沒資源,只是缺乏足夠動機自家研發而已。而小企又何以積極搞研發?沒老本可吃,只有另闢戰場也。

反映在電視行業,即以三色台而言,頂多就有獎門人:單純販賣低級趣味,甚至胡抄一遍,算什麼創新哉?其他如BBC之類,其節目,同樣不見得如何具創造力:哪怕節目風格數十年如一日,沒所謂,就當是自身形象如此也。

一般人們很難會把《獎門人》系列視作創新之例子:主要是抄襲其他國家之節目,然後低級趣味化,如此而已。(維基百科圖片)


正因如此,製播分離對於世界各地之電視界,為必然之趨勢:論正常電視台一家,是不可能想出如此多新穎橋段,而是需廣納百川也。而如何廣納百川?就是靠外判製作公司製作節目,由電視台買來播放:這些製作公司一般規模不大,然正因人少,經營較靈活,對新意念才沒那麼排斥。倘是大企,則是另一回事也。

而電視劇之製作正正就是外判典型:很多具水準之製作都是如此而來。靠電視台自己製作連續劇,缺點是水準不會好:正常電視台是大企,而大企,則不免有官僚作風之問題也。何況成本亦是關鍵:製作連續劇肯定是各種電視節目中最昂貴者,從商業角度說,自家製作,不划算也。

甚至連非戲劇之類亦有不少外判例子:比如一些真人實境秀正是也。

倘以《ER》為例,其本身是一家製作公司收購了美國當地一位醫生日記之版權,經過改編而成:而為拍此劇,製作方還特意找來一家醫院棄用大樓作佈景。如此一來,可想而知頗波折也。(電視劇《ER》截圖)

而與電影一樣,外判電視節目亦是類似邏輯:有收視才能繼續製作,否則做不下去也。連續劇倘受歡迎,往往可以第二季、第三季、第四季⋯⋯無窮無盡亦可也。於歐美已有好些連續劇是一拍幾十年成為長壽節目——往往三、四十年般也。甚至有些截至成文為止,尚未停歇製作也。

一般歐美連續劇是可以做很多季——一拍再拍也;而亞洲人則大多彷如即棄木筷子般,拍完即拍另一部劇——好聽些是推陳出新,然性質上,粗製濫造也。

至於失敗之製作,其監製,就彷如Michael Cimino般下場——找不到人投資也。

紅番區——入鄉隨俗之智慧

說到港產片打入荷里活(下稱好萊塢),李小龍該是較早者——從知名度來說也。然即使如此,歷年以來成功立足於好萊塢之華人委實寥寥——重點是需求之問題,蓋對好萊塢,有非用華裔不可之理由乎?除非是功夫明星──成龍該是代表也。 當然愛不愛看成龍是一回事──可是於歐美,成龍之受歡迎程度無一...